{"id":4263,"date":"2026-05-06T04:00:04","date_gmt":"2026-05-06T02:00:04","guid":{"rendered":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/?p=4263"},"modified":"2026-05-06T09:02:40","modified_gmt":"2026-05-06T07:02:40","slug":"limpronta-sonora-di-brian-eno-su-parma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/2026\/05\/06\/limpronta-sonora-di-brian-eno-su-parma\/","title":{"rendered":"L\u2019impronta sonora di Brian Eno su Parma"},"content":{"rendered":"
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    crediti Alberto Lusetti<\/strong><\/p>\n<\/div><\/li><\/ul>

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    La storia di Seed\/My Light Years<\/em> \u00e8 il racconto di due anime che si incrociano e si fondono in un unico corpo. La prima, fatta di luce e movimento, cammina per i corridoi della Winchester School of Art alla fine degli anni \u201960. La seconda, massa di suono e segnali elettrici, cerca di farsi strada nell\u2019inesplorato universo musicale inaugurato da John Cage, scosso dall\u2019avvento della sintesi sonora. \u00c8 il 1972 e questi due mondi collidono.<\/p>\n<\/div>

    \u00c8 cos\u00ec, spezzandosi in due e riunendosi, che Brian Eno si racconta: diviso dalla scelta di essere artista o musicista, realizza come quelle due anime vaganti possano in realt\u00e0 convivere.<\/p>\n

    \u201cIn uno studio di registrazione non si fa altro che rendere fisica la musica, bloccarla nel tempo oltre alla sua intrinseca natura effimera\u201d, racconta Eno durante l\u2019incontro alla Casa della Musica: \u201cLa si trasforma in qualcosa non troppo distante da un quadro, fruibile nel tempo, concreto, di cui si pu\u00f2 continuare a godere oltre alla fine dell\u2019esibizione dal vivo\u201d.<\/p>\n

    \u00c8 con questa rivelazione che Eno capisce di poter coinvolgere vista e udito in un\u2019unica opera, dando una svolta al suo percorso artistico inaugurato con i Light Boxes<\/em> degli anni \u201960.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    Una sezione di My Light Years<\/em> nell\u2019Ospedale Vecchio \/ crediti Alberto Lusetti<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

    Proprio questi ultimi aprono la mostra My Light Years<\/em> nell\u2019Ospedale Vecchio di Parma, riaperto dopo cent\u2019anni per l\u2019occasione: stampe di figure geometriche, dai cerchi iniziali fino ai poligoni pi\u00f9 recenti, i cui vivaci colori vogliono suggerire immagini in movimento grazie alla luce. In questa fase embrionale l\u2019idea di movimento c\u2019\u00e8, ma resta intrappolata in una cornice, e, paradossalmente, non si muove.<\/p>\n

    \u00c8 in quello stesso studio di registrazione, come racconta l\u2019artista britannico, che avviene l\u2019epifania che gli permetter\u00e0 di superare questo cortocircuito: \u201cera il periodo in cui lavoravo con i Talking Heads, mentre nella stanza accanto i Foreigner stavano registrando I Wanna Know What Love is<\/em>, quando uno di loro irrompe nella sala e mi vende per 200 dollari una telecamera a colori della Panasonic\u201d. E da l\u00ec, tutto cambia.<\/p>\n<\/div>

    Mistaken Memories of Medieval Manhattan<\/em> \u00e8 il figlio maggiore della nuova fase che ha inizio da quel momento: una ripresa delle Twin Towers in 4\/3, ma ribaltata in verticale. Un\u2019idea nata per caso, dalla mancanza di un cavalletto e la possibilit\u00e0 di appoggiare la camera soltanto sul lato corto, ma che assicurer\u00e0 un posto all\u2019artista nell\u2019onda di videoarte, che dagli anni \u201960 determina il panorama artistico contemporaneo: quello che stava guardando non era un filmato, ma un quadro in movimento.<\/p>\n

    Con un\u2019immagine saturata all\u2019estremo, colori irreali, e la radicale lentezza del movimento delle nuvole, Eno crea un\u2019immagine che non comunica, ma mostra. In un mondo in cui gli schermi hanno esclusivo ruolo narrativo e i video vengono utilizzati per comunicare posizioni chiare e schierate, l\u2019artista applica un processo di astrazione, fino a tornare alla loro forma pi\u00f9 pura, quella di luce in movimento.<\/p>\n

    Cos\u00ec come lo skyline di New York \u00e8 esteticamente rilevante senza comunicare niente, i Crystals<\/em> rappresentano la massima riduzione del mezzo televisivo a produttore di fotoni. In un\u2019evidente critica al divulgatore per eccellenza di gossip, politica e notizie, l\u2019artista britannico poggia su schermi strutture in carton plume a forma di ziggurat, eliminando il contingente per evidenziare l\u2019essenziale. Del video proiettato sullo schermo non rimane nulla, se non luce colorata in movimento, suggestiva e ipnotica.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    Una sezione di My Light Years <\/em>all’Ospedale Vecchio \/ crediti Alberto Lusetti<\/strong><\/p>\n<\/div>

    In un\u2019operazione duchampiana, <\/em>dunque, <\/em>Brian Eno prende la quotidianit\u00e0 e la trasforma in arte, e in questo gioca un ruolo essenziale la lentezza: \u201cvoglio trovare il punto esatto in cui il cambiamento che non hai notato trasforma l\u2019oggetto in una cosa nuova.\u201d spiega l\u2019artista: \u201cMi interessano la potenza, il significato, la bellezza in un soggetto comune e accessibile, per generare qualcosa di diverso dall\u2019esistente\u201d.<\/p>\n

    Nella fluidit\u00e0 del movimento, c\u2019\u00e8 un attimo in cui tutto cambia, impercettibile all\u2019occhio comune, ma non a quello dell\u2019artista: \u201cdoubletake<\/em>\u201d lo chiama Eno, riferendosi alla responsabilit\u00e0 di non trascurare i dettagli che si assume l\u2019autore, nel suo compito di dare valore estetico all\u2019insignificante.<\/p>\n<\/div>

    E la musica? Essa non si limita ad accompagnare, ma avvolge. Senza una direzione, viene dalle pareti, dal soffitto, dalle opere stesse, dai vasi di fiori il cui pistillo non \u00e8 altro che una cassa.<\/p>\n

    Cos\u00ec i New York Portraits<\/em> spezzano quell\u2019obbligato gioco di sguardi tipico della galleria d\u2019arte: non vi \u00e8 imbarazzo tra un pubblico distratto e gli occhi ritratti fissi sull\u2019osservatore, ma, al contrario, le donne riprese dall\u2019artista si muovono, alzano lo sguardo, girano la testa, con una lentezza affascinante. I lunghi bordoni della musica ambient di Eno guidano la mente nella contemplazione dei loro volti, e suscitano emozioni e sensazioni come la colonna sonora di un film, di cui noi scriviamo la trama in tempo reale.<\/p>\n

    Si ha l\u2019impressione di poter conoscere davvero la persona dietro a quei visi fissati su pixel, soltanto fermandosi e osservando: le fossette sulle guance di una, il modo che un\u2019altra ha di arricciare il naso e ancora il suo sorriso. Particolari visibili solo a chi si concede il tempo di un doubletake.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    77 Million Paintings<\/em> \/ crediti Alberto Lusetti<\/strong><\/p>\n<\/div>

    77 Million Paintings<\/em> \u00e8 forse l\u2019emblema di questo concetto: 77 milioni di combinazioni di stampe realizzate dall\u2019artista, casualmente abbinate da un software di sua creazione. La musica generativa di Eno, capace di autoalimentarsi in un susseguirsi imprevedibile di suono, si fonda sul medesimo principio, e si concretizza cos\u00ec in arte visiva.<\/p>\n

    Allo stesso modo Face to Face<\/em>, monumentale proiezione di 50 volti che confluiscono l\u2019uno nell\u2019altro, \u00e8 simbolo del passare del tempo e della caducit\u00e0 umana. I lunghi accordi di Between Coming and Going <\/em>accompagnano l\u2019opera,<\/em> creando un gioco musicale tra momenti di pace e di tensione, il quale allude all\u2019imprevedibilit\u00e0 della vita.<\/p>\n

    Il fattore di casualit\u00e0 presente nell\u2019arte di Eno \u00e8 la scelta consapevole di chi non ha mai avuto paura di confrontarsi con l\u2019avanguardia tecnologica: tra i continui stimoli dei media, Eno deresponsabilizza l\u2019azione umana, affidandola ad un programma, per rifiutare l\u2019utilizzo strumentalizzato dell\u2019immagine multimediale.<\/p>\n

    \u201cIl problema dell\u2019AI non \u00e8 a cosa serve, ma chi la possiede\u201d, spiega l\u2019artista, che ovvia al problema utilizzando software da lui stessi ideati. Cos\u00ec, ancora una volta l\u2019arte di Eno non comunica niente di specifico, se non ci\u00f2 che l\u2019osservatore sceglie di vedere nell\u2019opera. La conseguenza \u00e8 la nascita di un luogo capace di trasportare il visitatore in un mondo interiore completamente personale, perch\u00e9 soggettivo, unico e irripetibile.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    Brian Eno ai Giardini di San Paolo \/ crediti Alberto Lusetti<\/strong><\/p>\n<\/div>

    Come Eno vuole vedere l\u2019arte sbocciare negli attimi di vita quotidiana, cos\u00ec ne pianta le radici nel Giardini di San Paolo di Parma, con l’installazione sonora site-specific Seed<\/em>. Bolla di silenzio nel mezzo della frenesia cittadina, i giardini riempiono la loro quiete con le dolci note del pianoforte di Eno, in un concerto in cui musica e natura si uniscono.<\/p>\n

    Quella dei Giardini di San Paolo \u00e8 una quiete che non \u00e8 indifferenza, ma, senza imporci cosa pensare, ci d\u00e0 lo spazio per farlo. Ispiratrice di questo concetto \u00e8 Ece Tamelkuran, scrittrice turca e collaboratrice di Eno, che, nel suo lavoro di attivista contro il declino della democrazia, di questo spazio aveva bisogno.<\/p>\n

    Sopraffatta dagli orrori del mondo, Ece Tamelkuran interrompe il proprio lavoro per scrivere racconti dedicati ai volatili, di cui si possono leggere estratti all\u2019interno dell’installazione. Ad accompagnarli \u00e8 il cinguettio di questi uccelli, non solo reali, ma anche riprodotti da diffusori all\u2019interno di piccole casette attaccate agli alberi del chiostro. Quei racconti sono segnali di tregua e i giardini di San Paolo sospendono il tempo per lasciare che lo spettatore si perda in un flusso di pensieri.<\/p>\n

    \u00c8 cos\u00ec che il silenzio inizia a far rumore e diventa politica: \u201cCredo che la parte pi\u00f9 consistente della crudelt\u00e0 abbia a che fare con la velocit\u00e0\u201d afferma Tamelkuran: \u201cLa frenesia della societ\u00e0 contemporanea porta ad andare oltre, a dimenticare, distratti, i popoli che soffrono\u201d, continua, affiancata da Eno e dalla spilla con la bandiera palestinese che il musicista ha indosso.<\/p>\n

    Come l\u2019ambient di Eno supera il tecnicismo e il virtuosismo musicale, cos\u00ec Seed<\/em> invita a mettere da parte l\u2019individualismo e a soffermarsi su ci\u00f2 che si ha intorno: \u201c\u00e8 una lotta al superuomo\u201d afferma il curatore Alessandro Albertini: \u201call\u2019idea di genio dell\u2019arte distaccato e incompreso. Il genio, ammesso che esista, \u00e8 godibile perch\u00e9 inserito in una comunit\u00e0 che l\u2019ha portato alla luce\u201d. Comunit\u00e0 che Seed<\/em> ha lo scopo di creare, perch\u00e9 \u00e8 concedendosi attimi di pace che possono nascere vere connessioni tra individui.<\/p>\n

    \u201cPersone che occupano il proprio tempo facendo cose inutili\u201d: questo Eno si aspetta da chi visiter\u00e0 i Giardini di San Paolo, nei quali fino al 2 agosto si aggireranno quelle due anime appartenenti all\u2019artista, richiedendo solo due cose: osservare e ascoltare.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

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    ‘Seed’\/’My Light Years’: l\u2019arte sboccia ai Giardini di San Paolo e si illumina all\u2019Ospedale Vecchio di Parma<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":4283,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[25,26],"tags":[65,132,32],"autore":[172],"class_list":["post-4263","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cool-tura","category-lungo-parma","tag-installazione","tag-musica","tag-parma","autore-margherita-chini"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4263","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4263"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4263\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4301,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4263\/revisions\/4301"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4283"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4263"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4263"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4263"},{"taxonomy":"autore","embeddable":true,"href":"https:\/\/studentmag.unipr.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/autore?post=4263"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}